Description de la formation :

Cette formation s'adresse aux comédien.ne.s professionnel.le.s souhaitant approfondir leur maîtrise du jeu face caméra et faire évoluer leur pratique dans un environnement à la fois exigeant, bienveillant et professionnalisant.
L'objectif est de permettre à chaque participant.e de renforcer ses compétences face à la caméra, de gagner en précision et en confiance, tout en développant une présence singulière et identifiable à l'écran.

La formation étant encadrée par cinq responsables de distribution artistique en activité, le travail encourage l'adaptation et permet d'explorer différentes manières d'aborder un rôle ou une scène. Cette diversité de regards, d'expériences et de façon de diriger est un point essentiel de la formation, offrant aux stagiaires des retours singuliers et aguerris sur leur travail.

Les intervenant.e.s travailleront sur des axes bien définis, indispensables dans un contexte de casting : trouver une intention claire, affirmer sa présence face à la caméra, maîtriser les nuances de jeu face aux directeur.ice.s de casting. Les stagiaires travaillent à partir de scènes dialoguées ou de monologues, avec une attention particulière portée à l’analyse des situations, aux enjeux des personnages et aux choix d'interprétation.

Toutes les scènes sont filmées par un.e cadreur.euse professionnel.le. Ainsi, les comédien.ne.s peuvent observer concrètement la manière dont leur jeu se traduit à l’image. Les séquences font ensuite l’objet de visionnages collectifs et d’un accompagnement personnalisé, afin d’identifier les points forts, les axes d’amélioration et les effets produits par chaque proposition.

À l’issue de la formation, le.la stagiaire aura développé les compétences nécessaires pour :​

• Analyser une scène afin d’en dégager les enjeux, les intentions du personnage et les différents niveaux de sous-texte.

• Comprendre les spécificités du jeu face caméra et adapter son interprétation aux contraintes du cadre et de la prise de vue.

• Accueillir une direction d’acteur.rice, intégrer rapidement les indications reçues et faire évoluer sa proposition au cours du travail.

• Maîtriser son niveau d’intensité et ajuster sa présence pour proposer un jeu naturel, précis et adapté à l’image.

• Porter un regard critique sur ses propres prestations filmées, repérer ses points de progression et mettre en place des ajustements de manière autonome.

• Renforcer sa capacité d’écoute et construire une relation de jeu sincère et fluide avec ses partenaires.

• Développer une identité d’interprétation personnelle et valoriser sa singularité dans les différents contextes professionnels rencontrés.